Sciadografie

Giovanni Pisano, Pulpito del Duomo di Pisa. 1301-1310. Opera in marmo. Nelle due iscrizioni del pulpito di Pisa Giovanni consegna ai posteri una drammatica autobiografia. Nella prima esprime le sue idee sull'arte e la creatività che considera un dono divino («Laudo  deum verum per quem sunt optima rerum / Qui dedit has puras hominem formare figuras»). Creando splendide opere in tecniche e materie diverse («sculpes in pietra, ligno, auro splendida») e incapace, anche se lo avesse voluto, di scolpirne delle brutte («tetra sculpere nescisset vel turpia si voluisset») egli mostra come di questo dono divino sia in sommo grado dotato («Criste miserere / cui talia dona fuere»). Molti sono gli scultori, ma fra tutti vanno a lui gli onori della lode per aver fatto eccelse sculture e figure varie: «Plures sculptores: remanet sibi laudes honores. / Claras sculpturas fecit variasque figuras. / Quisquis miraris tunc recto iure probaris.» Nella seconda iscrizione Giovanni svolge un

Annibale Carracci, Ercole al bivio. 1596 circa. Olio su tela. Museo di Capodimonte, Napoli. [...] la prima gli addita a destra l'aspra e faticosa salita di un monte, che nella sommità d'amenissime cime contiene giardini e verzure, col Pegaso alato che conduce in cielo; ma la terra a' suoi piedi è sassosa e pungente, spogliata di fiori e d'erbe, cominciando il duro e rigido sentiero. Scorgesi in faccia questa nobil donna, neglettamente raccolto il crine, che in un volume s'aggira intorno il capo e la fronte, sparsi indietro i capelli, del suo maschio valore solamente adorna. Con la sinistra  tiene il parazonio, o sia stocco militare, ed alza il lembo del rosso manto, per rendersi sciolta | a salire l'aspro giogo, su 'l quale scalza col destro piede s'incamina. [...] Col salire della Virtù s'intende l'essempio delle buone opere, che deve precedere gli ammaestramenti per concitar gli animi al ben operare. L'altra donna a sinistra co

Giotto, Maestà. 1310 circa. Particolare. Firenze, Galleria degli Uffizi. [...] Giotto rimutò l'arte del dipignere di grecho in latino e ridusse al moderno, e ebe l'arte più compiute ch'avessi mai più nessuno. Cennino Cennini, Il libro dell'arte.

L'arte contemporanea nasce da una dimensione di spolpaggio, di debilitazione della forma che, nebulizzata e raffinata, si converte in informe. Roberto Pasini, L'informe nell'arte contemporanea. Joseph Mallord William Turner, Il congedo di Ero e Leandro, 1837. Londra, National Gallery.

In un'opera d'arte la «forma» non può essere disgiunta dal «contenuto»: la disposizione delle linee e del colore, della luce e dell'ombra, dei volumi e dei piani, per quanto incantevole come spettacolo, dev'essere anche intesa come portatrice di un significato che va al di là del valore visivo.  Erwin Panofsky, Il significato nelle arti visive. 1955. Tiziano Vecellio, Allegoria della prudenza. 1565-70 ca. Olio su tela. National Gallery, Londra.